透明水彩における白と黒の考察 ‐後編-

絵の具における白の役割と種類の違い

子どもの頃、美術の授業で使った不透明水彩では、白のチューブだけが他の色より大きくて、たっぷり使った記憶がある方も多いのではないでしょうか。

不透明水彩では、ほとんどすべての色に白が含まれており、混色しても違和感がなく、ハイライトに白を加えても自然に見えます。アクリルガッシュのような絵の具では、色のついた紙の上に明るい色を重ねるような描き方もできるため、白はむしろ積極的に使われます。

しかし、透明水彩では話が変わってきます。透明水彩に白を混ぜると、せっかくの透明感が失われてしまい、ハイライトに使うと不自然に“塗料をのせたような”印象になってしまいます。
これは、透明水彩の多くの色が非常に粒子が細かく、紙の白を透かして発色するのに対して、白だけは粒子が大きく、顔料そのものの重たさが見えてしまうからです。

白は「描く」のではなく「残す」

では、透明水彩ではどのように白を表現するのでしょうか？

それは、水の力を使って「白を塗る」のではなく、「白を残す」ことです。
淡い色を表現したいときは水で顔料を薄めて密度を下げ、光の当たるハイライト部分は、最初から紙の白を塗らずに残しておきます。
つまり、透明水彩における白は「描く」のではなく「残す」もの。
その潔さと繊細なコントロールこそが、透明水彩ならではの魅力でもあります。

紙の白も、にじみの黒も、すべては水と色の対話の中にあります。
ぜひあなただけの色で、世界を描いてみてください。